Recursos de interpretación

Antes de entrar en materia, debemos decir que la notación que escogimos para la escritura de gaita y los recursos de interpretación es fruto de una intensa reflexión. Que lo más razonable es escribir en la tonalidad de DO es algo que personas mejor preparadas musicalmente ya demostraron. Que utilizar la octava real es lo más lógico también lo demostraron grandes musicólogos cuando escribieron música de gaita sin condicionamientos previos. Queremos añadir, además, que escribiendo de esta manera las plicas de todas las figuras van hacia abajo, ofreciéndose una buena opción de situar hacia arriba las pequeñas figuras de las apoyaturas, otros recursos y anotaciones, resultando más visibles.

Una parte de estos recursos es también aplicable la la digitación abierta, a la que aludimos repetidas veces, pero es la pechada la que cuenta con una mayor expresividad y participa de todos. Aconsejamos a los que tocan abierto experimentar con el pechado para tener elementos de juicio.

El texto, aunque hicimos por simplificarlo al máximo, es duro porque se habla constantemente de recursos, de notas, de posiciones, de dedos de la derecha, de la izquierda. Es preciso estar mínimamente concentrado para comprender bien todo. Aconsejamos también tener a mano un punteiro y el cuadro de la "dixitación" para identificar rápido cada posición que se cite. La interpretación de los archivos de audio es la siguiente: partimos de DO, realizamos el recurso y volvemos a DO. Ahora si comenzamos.

Presentación

Los recursos de interpretación son todas esas notas o efectos que los músicos hacen y que normalmente no aparecen en las partituras. Los recursos potenciales de la gaita son ilimitados pero hay una serie de ellos que fueron desarrollados y utilizados por anteriores generaciones de gaiteros por lo que no sólo tienen muy probada su utilidad sino que configuran la "fonética gallega de la gaita". Conocer cuales son estos recursos de interpretación propios es importante para todo el que busque conseguir una sonoridad gallega con la gaita.

Para abordar este tema dividiremos el total de los recursos en dos grupos principales: los recursos de repetición y los recursos de adorno.

Recursos de repetición

Son los obligatorios, los que no podemos evitar porque la gaita no puede repetir de manera natural dos notas iguales. Es decir, para repetir cualquier nota tenemos que poner otra secundaria por medio; esta secundaria será el recurso. Tenemos el falso silencio y la apoyatura.

Falso silencio

- Agudo

Consiste en provocar una especie de vacío sonoro, desde cualquier posición o nota, levantando un dedo de la mano izquierda (para los zurdos será la derecha). Ésto provoca una nueva nota, en este caso casi siempre de afinación indefinida. Los dedos que se utilizan para esta función son el anular y el índice. Éste es un recurso que aparece muchas veces en las partituras escrito igual que una apoyatura, lo que resulta muy poco satisfactorio. Su particularidad está en que es un recurso de anticipación, de antes del ataque. Por esta razón tuvimos que representarlo como una nota más de la melodía, marcado con una "F" para que no pase desapercibido.

Por ejemplo, en una partitura aparecen dos MI (negra) seguidos y nosotros queremos repetir por medio de falso silencio. Para realizarlo damos el primer MI, antes de que acabe levantamos el dedo índice (sin mover ningún otro dedo) y cuando llega el momento de dar el segundo lo bajamos. Lo que suena realmente es un MI (corchea), una nota imprecisa semejante a un DO agudo (corchea) y un MI (negra). Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Como vemos, para realizar el falso silencio sobre MI levantamos el dedo índice, posición especial que nos da una afinación próxima a DO agudo. Para repetir las notas DO y SI utilizaremos siempre el dedo anular, posición que nos dará una afinación entorno a SOL. Para repetir RE, MI (que acabamos de ver), FA, SOL, LA y sus respectivos bemoles, utilizaremos el dedo índice, que nos dará una afinación imprecisa siempre pero próxima al DO agudo. Se ruega evitar la vulgaridad de repetir RE y MI con el dedo anular o cualquier nota con el dedo corazón.

Este recurso es muy tradicional y típico de la gaita gallega, que se puede utilizar igual con la digitación aberta y con la pechada. Se realiza con mucha frecuencia para iniciar una frase, especialmente cuando ésta comienza por la misma nota en la que acabó la frase anterior. Ya se ve que la afinación del falso silencio no es siempre real lo que no tiene importancia puesto que se trata de eso, de un "falso silencio". Se ve también que la nota que lo representa indica más el dedo con que se realiza (DO agudo con el índice, SOL con el anular).

- Grave

Ahora no se trata de levantar un dedo sino de bajarlo. És decir, el "vacío sonoro" se realiza por medio de una nota más grave. el dedo que se utilice dependerá de la posición sobre la que se haga.

Por ejemplo, en una partitura aparecen dos MI (negra) seguidos y nosotros queremos repetir por medio de falso silencio grave. Para realizarlo damos el primer MI, antes de que termine bajamos el dedo corazón de la derecha (sin mover ningún otro dedo) y cuando llega el momento de dar el segundo lo levantamos. Lo que suena realmente es MI (corchea), SI (corchea) y MI (negra). Ver imagen a la derecha. Se aprecia que es MI pechado (número 6 del cuadro), si el MI fuera abierto (7) el falso silencio se reprentaría con un DO y para hacelo bajaríamos los dedos corazón y anular. Escuchar.

Para repetir FA lo que hariamos sería FA (corchea), DO (corchea) y FA (negra), en este caso con el dedo índice de la derecha. Para repetir SOL lo haríamos con el dedo anular de la izquierda, LA con los dedos índice y corazón, etc. La posición de RE la repetimos con los dedos anular y meñique, lo que da SI porque armónicamente interesa. La de DO sólo con el meñique resultando igualmente SI.

Este recurso es muy tradicional y típico de la gaita gallega aunque exclusivo de los gaiteros que tocan con digitación pechada. Como vemos, este falso silencio es siempre la tónica salvo cuando se hace sobre MI pechado, RE y DO que resulta un SI.

Apoyatura

La apoyatura, como recurso de interpretación de la gaita, es lo que se conoce en la música clásica como "apoyatura breve", es decir , una pequeña nota, cuyo valor no cuenta en la medida, que se antepone a otra. Esta apoyatura o pequeña nota puede ser más aguda (superior) que la nota principal, la inmediata superior (inmediata superior) o más grave (inferior). En todos los casos se representa por un valor breve de tamaño reducido, que normalmente va ligado a la nota principal.

- Superior

Por ejemplo, en la partitura aparecen dos MI (negra) seguidos y nosotros queremos repetir por medio de apoyatura superior. Para realizarlo damos el primer MI, cuando chega el momento de dar el segundo levantamos y bajamos rápido el dedo índice de la izquierda (por ejemplo). Lo que hemos hecho es dar un MI (negra), una nota imprecisa próxima a DO tan breve que no cuenta en la medida y un MI (negra). Ver imagen a la derecha. Escuchar.

También podiamos realizarlo con el dedo anular, lo que daría una afinación próxima a SOL. La afinación no importa demasiado, es un valor tan breve que cuenta poco armónica o melódicamente pero si se caracteriza por una cierta distancia tonal con respecto a la nota principal lo que da una sensación sonora particular diferente a otras apoyaturas.

Este recurso es muy raro en la tradición de la gaita gallega, lo utilizan más los gaiteros jóvenes que copian la sonoridad de las gaitas británicas, a veces uniendo dos o tres apoyaturas de este tipo agrupadas.

- Inmediata superior

Por ejemplo, en la partitura aparecen dos MI (negra) seguidos y nosotros queremos repetir por medio de apoyatura inmediata superior. Para realizarlo damos el primer MI, cuando llega el momento de dar el segundo levantamos y bajamos rápido el dedo índice de la derecha. Lo que hemos hecho ha sido dar un MI (negra), una nota imprecisa próxima a FA tan breve que no cuenta en la medida y un MI (negra). Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Lo que diferencia la apoyatura superior de la inmediata superior es el diferente color del recurso. Este recurso es muy tradicional y típico de la gaita gallega y se usa igual en aberto que en pechado.

- Inferior

Por ejemplo, en la partitura aparecen dos MI (negra) seguidos y nosotros queremos repetir por medio de apoyatura inferior. Para realizarlo damos el primer MI, cuando chega el momento de dar el segundo tocamos levemente con el dedo corazón de la derecha en su agujero correspondente. Lo que hemos hecho ha sido dar un MI (negra), un SI tan breve que no cuenta en la medida y un MI (negra). Se ve que el MI es pechado, si fuera abierto lo haríamos con los dedos corazón y anular y la apoyatura sería un DO. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

En este caso de MI pechado sólo podíamos hacer la apoyatura inferior con el dedo corazón, el único disponible. Repitiendo FA hay que utilizar el dedo índice de la derecha. Lo que hacemos en este caso es dar un FA (negra), un DO tan breve que no cuenta en la medida y un FA (negra). Con el SOL hay que utilizar el dedo anular de la izquierda, con el LA los dedos corazón y anular, con el SI los dedos índice, corazón y anular, etc. En el RE se hace con el anular y el meñique, armónicamente interesa que la apoyatura sea un SI, aún siendo tan breve se nota.

Como podemos ver se trata de un recurso muy diferente al resto de apoyaturas, por lo que debía ser tratado aparte. El efecto que produce es de una sonoridad oscura, oclusiva, semejante a una "p" en la cadena hablada. Es muy tradicional y típico de la gaita gallega aunque casi exclusivo de los gaiteros de digitación pechada.

Recursos de adorno

Este capítulo lo forman los recursos que no son imprescindibles para la comprensión de la melodía. Si pueden tener una cierta importancia para trasmitir ideas particulares del autor o interpretaciones a la manera gaitera tradicional, con un código sonoro típico. Evidentemente también se pueden utilizar, de hecho se utilizan, para añadir fantasías varias a las melodías pero no es ésta la función que trataremos.

Falso silencio

- Agudo

Ya hemos hablado del falso silencio como un recurso de repetición. Ahora se trata de hacelo exactamente igual pero en casos de ornamentación.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (negra) y después un SOL (negra) y nosotros queremos hacer un falso silencio agudo entre ellos. Para realizarlo damos el primer MI, antes de que termine, y sin mover ningún otro dedo, levantamos el índice y cuando llega el momento de realizar el SOL ponemos la nueva posición al tiempo que bajamos el dedo índice. Lo que hemos hecho ha sido tocar un MI (corchea), una nota imprecisa semejante al DO agudo (corchea) y un SOL (negra). Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Como vemos, utilizamos el dedo índice por la sonoridad, queda mejor cuanto más agudo. El falso silencio como recurso de adorno se puede utilizar en muchos casos, con mayor frecuencia cuando el intervalo entre las dos notas es ascendente. Igual que el de repetición, este recurso es muy clásico tanto en aberto como en pechado.

- Picado de muiñeira con falso silencio agudo

Picado es una vieja expresión popular gaitera que tiene un significado impreciso, relacionado con el efecto de atacar o acentuar puntualmente una nota. Cuando se habla de "picar" no una nota sino una muiñeira, se quiere decir que se adornan las frases con un encadenamiento de breves falsos silencios. Se trata de distribuir los falsos silencios estratégicamente en el grupo de tres corcheas tal como muestran las imágenes de los ejemplos 1 y 2. Ver imagenes a la derecha. Escuchar ejemplo 1, ejemplo 2 (realizados tres veces seguidas para mejor apreciación).

Las frases adquieren una configuración del tipo que muestra la imagen de la derecha. Escuchar.

De forma parecida también hay picado de jota, picado de alborada o pasacorredoiras, mazurca, etc. aunque cada género precisa una distribución particular. En todos los casos es un recurso muy típico y estimado aunque reservado a gaiteiros con experiencia y aptitudes.

- Grave

Igual que el falso silencio agudo, el grave, ya está explicado por lo que no insistiremos sino en la diferencia que ahora supone su realización para la función de adornar.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (negra) y después un SOL (negra). Para realizarlo damos el primer MI, antes de que acabe bajamos los dedos corazón y anular de la derecha y cuando llega el momento de realizar el SOL ponemos la posición correspondiente. Lo que hemos hecho ha sido tocar un MI (corchea), un DO (corchea) y un SOL (negra). Ver imagen a la derecha. Se ve que el MI es abierto, en este caso es aconsejable así. Escuchar.

También es un recurso tradicional y estimado pero reservado a gaiteros de digitación pechada y con mucho oficio. Igual que ocurre con el falso silencio agudo, con el grave se pueden hacer picados de muiñeira y otros géneros pero ahora con una dificultad todavía mallor porque a cada corchea le corresponde su falso silencio. Tela.

Apoyatura

También se ha hablado ya de cómo realizar cada especie de apoyatura en las repeticiones. En este caso de adorno es algo diferente porque, por ejemplo, las apoyaturas superiores de adorno no existen en la tradición gallega, las inmediatas superiores si son muy comunes y las inferiores tampoco existen. Si cabe mencionar aquí la apoyatura doble (con la inmediata superior), que tiene un uso frecuente en la tradición.

- Inmediata superior

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (negra) y nosotros queremos dar una apoyatura inmediata superior. Para realizarlo, independientemente de la nota anterior en la que nos encontráramos, damos un FA muy breve y caemos definitivamente en el MI. Aquí la apoyatura no es tan extremadamente breve como la que se da para repetir y perfectamente se puede comparar con la mitad del valor de la nota principal cuando ésta es una corchea, por ejemplo. Dicho ésto, podemos eludir la responsabilidad de poner una posición de FA correcta en pechado pero los gaiteros de categoría cuidan estas cosas. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Este es un recurso sutil, propio de gaiteros con un cierto refinamento porque lo más normal es dejarse llevar y hacer una apoyatura doble.

- Doble (inmediata superior)

Consiste en dejar que suene brevemente la nota principal, articular con la nota inmediata superior rápido y volver a la principal.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (negra) y nosotros queremos dar una apoyatura doble. Para realizarlo, independientemente de la nota anterior en la que nos encontráramos, debemos dar un MI muy breve, luego un FA igualmente breve y definitivamente un MI. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Este recurso es muy tradicional aunque usado reiteradamente resulta vulgar, especialmente cuando se realiza sobre las notas fuertes o acentuadas. Esta clase de abuso es muy típico de aquellos que ensayan con flauta, que se ven motivados a hacerlo por la escasa pegada sonora que ésta tiene .

Semitrino

Consiste en convertir la nota principal en un tresillo articulado siempre con la inmediata superior. En la partitura se representa con una línea quebrada encima de la nota.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (corchea) y nosotros queremos dar un semitrino. Lo que hacemos es un tresillo de semicorcheas formado por MI, FA y MI. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Éste es un recurso muy hispánico en general. En la gaita se usa en muchas ocasiones, resultando algo cargante cuando se hace reiteradamente en los acentos musicales . Por la misma razón es más elegante cuando se realiza ocasionalmente sobre notas en tiempos débiles.

Trino

Consiste en articular repetidamente una nota con la inmediata superior durante todo su valor. Cuando es un valor corto se pone sólo la abraviatura "tr" y cuando es un valor largo se acompaña con una línea quebrada que recuerda que el trino se realiza durante todo el valor.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI (blanca) y nosotros queremos dar un trino. Lo que temos que hacer es MI, FA, MI, FA, MI, FA, MI, FA, MI, es decir, 9 notas en ese mismo tiempo. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

El número de notas debe ser siempre igual para el mismo valor y el mismo género. Por ejemplo a una negra con puntillo en muiñeira (6/8) le corresponden 7 notas (MI FA MI FA MI FA MI); a una negra con puntillo en alborada (2/4) le corresponden 9 notas. hay que hacelo siempre así, ni más ni menos.

Este recurso es muy clásico en todo tipo de músicas occidentales. En la gaita se ha usado mucho en siglos pasados pero en la actualidad es casi inexistente por la diferente manera que hay hoy de concebir la interpretación.

Grupeto

Consiste en realizar una articulación con la inmediata superior y la inmediata inferior. En la partitura se representa con una línea ondulada, especie de "S" tumbada, que simboliza el sube y baja de las notas.

Por ejemplo, en la partitura aparece un MI y nosotros queremos dar un grupeto. Para realizarlo damos primero un MI, después un FA, a continuación otro MI y, finalmente, un RE. Ver imagen a la derecha. Escuchar.

Es un recurso muy hispánico, típico de gaiteros que se formaron en las decadas de los 50 y 60, coincidiendo con la gran difusión discográfica y radiofónica de la tonadilla española.

Vibrato

El vibrato consiste en obturar parcialmente y de forma repetitiva un agujero para provocar algo parecido al vibrato de la voz.

No existe forma de representar ésto en la partitura, normalmente se hace siempre que al gaitero le de tiempo en las notas. Sobre el DO, la tónica, es obligatorio cuando termina la frase musical. En el resto de las notas también se debe hacer cuando se pueda, especialmente en valores largos, cuando la melodía se toma un respiro. En ocasiones se realiza desobturando uno o varios agujeros.

Éste es un recurso muy típico de la gaita gallega en la actualidad. No debía existir anteriormente al siglo XIX pero la moda de vibrato vocal que tiene lugar en ese periodo lo trasladó a la gaita.

Combinaciones de recursos

En muchas ocasiones los recursos se realizan combinados. Uno que precede con frecuencia a otros es el falso silencio, tanto el agudo como el grave. Si, es muy común y a veces aconsejable que las apoyaturas, de cualquier especie, vayan precedidas por el, igual que los semitrinos y los trinos.

Conclusión

A esta exposición le faltan matices y ejemplos que reservamos para la futura publicación de un método completo pero queda claro con este resumen que la gaita gallega tiene un variado registro expresivo. Tanto que muchas veces un gaitero se puede preguntar si debe usar en un determinado momento un falso silencio, una apoyatura, etc. Ante ésto hay que decir que la gaita do fol, como instrumento arraigado en la tradición gallega, utiliza siempre la referencia vocal. Por tanto, aparte de realizar las frases musicales con la gaita, interesa también cantarlas, la información que ésto nos aporta es muy ilustrativa de los recursos la utilizar.

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Juanjo Fernández Lugo, 16/5/05

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(actualizado 26/11/05)