El pandeiro

Tímpano de S. Miguel do Monte,
Chantada (Lugo). Fot. Juanjo Fdez ´03

Emérita Monteagudo. Fot. J. Fdez. ´02

Concha Luis. Fot. J. Fdez. ´04

Maruja Grande. Fot. J. Fdez. ´01

Concha Rodríguez. Fot. J. Fdez. ´01

Santiago García. Fot. J. Fdez. ´02

Alicia Ramos. Fot. J. Fdez. ´01

Procesión con pandeiros en Berzocana. Fot. J. Fdez. ´02

Amelia Fonseca. Fot. J. Fdez. ´02

Toque de volta de jota en Soutomaior: dibujo rítmico

Toque de muiñeira en Porto: dibujo rítmico y las dos posicións de la mano derecha

Toque de Monsanto: las dos posiciones de la mano derecha

La etimología de pandeiro (pandero en castellano) parece estar en la raíz latina pand-, que significa curvo, redondeado, es dicir, la denominación originaria de una tipología circular. Pand- estaba ya presente en el griego y tal vez formara parte do tronco lingüístico indoeuropeo pero la formación de este vocablo ocurre en España, seguramente en época tardorromana. Esta afirmación se justifica con que durante el imperio el instrumento redondo se llamaba tympano y con que sólo en España existen nombres de percusiones que utilicen esa raíz, siendo panderete la primera cita literaria que conocemos, procedente de El libro del buen amor, s. XIV. Desde el español derivaría más tarde en la forma arabizada bendir, instrumento marroquí afín.

En las zonas de cohabitación de las tipoloxías cuadrada y redonda, como Galicia, se generan con el tiempo nuevas denominaciones, razón por la que en Galicia no es necesario decir "cuadrado" o "redondo": "pandeiro" designa inequívocamente un instrumento cuadrado, "pandeira" uno circular grande y "pandeireta" uno circular pequeño.

Recordemos la relatividad con la que hay que tratar los asuntos musicales tradicionales en los riquísimos mosaicos culturales gallego y español, siempre habrá excepciones, matices.

Tal como se está viendo las tipologías cuadrada y redonda han tenido la misma denominación con frecuencia a lo largo de la historia, resultando difícil entresacar lo que corresponde a una o a otra en las referencias textuales, sin iconografías con las que se puedan contrastar pero hay fuentes que aseguran que las tipologías cuadradas fueron tocadas desde hace más de 4.000 años en determinadas civilizaciones o culturas de la ribera oriental del mediterraneo y el oriente medio, como Mesopotamia, Egipto, Persia y Grecia. También se le atribuye una presencia en Roma, tal vez debido a que era la metrópolis de un vasto imperio que durante cierta etapa incluía a la casi totalidad de las culturas citadas.

Está considerado que a España llega con los árabes y, con ellos también, su denominación propia adufe, nombre con el que fue conocido en época medieval en Galicia. Actualmente, es así como se le llama en la amplia zona portuguesa entre Guarda y el Bajo Alentejo. Procede de la voz árabe duff y, relacionadas con ella, se pueden registrar otras denominaciones en el resto del mundo como la también árabe daff, la turca deff y la hebrea toph.

Por su forma cuadrada, el pandeiro es el instrumento de percusión más característico de Galicia. Se toca en Galicia, si, pero una búsqueda en el tempo y en el espacio denotan que su uso está magnificado, resultando imposible encontrar rastros de él en una importante zona como es por ejemplo la provincia de A Coruña. Su zona histórica está situada en las franjas oriental y sur del territorio autonómico, que comprende parte de las provincias de Lugo, Ourense e Pontevedra.

La realidad actual es que sólo unos pocos lugares, en parte limítrofes con las provincias de León, Zamora y Portugal, salpican esta zona histórica haciendo del pandeiro gallego uno de los instrumentos más susceptibles de desaparecer en breve.

Existe muy poca iconografía histórica del pandeiro en Galicia. La más destacable es la que se encuentra en un tímpano de la capilla de San Miguel do Monte, en el ayuntamiento de Chantada (Lugo), que data del s. XII. Supone una de las primeras representaciones del pandeiro en Europa por lo que tiene un valor importante. Si podemos encontrar un buen número de ellas repartido en el resto de la península pero con una concentración mayor en el cuadrante noroeste, confirmando que fue en los reinos cristianos medievales donde más se desarrolló la tradición de tocarlo.

En la actualidad, una de las localidades gallegas con tradición de pandeiro es Quireza, cabeza parroquial del mismo nombre, en el ayuntamiento de Cerdedo (Pontevedra). Una de las tocadoras que hay allí es Emérita Monteagudo, nacida en el´17, que tocó el pandeiro desde joven aprendiendo de los miembros más mayores de su familia, en especial de unas tías y uno de sus abuelos quien, incluso, hacía los pandeiros. Los géneros típicos eran la muiñeira y la jota. Interesante es comentar que el pandeiro tocaba normalmente rodeado de pandeiretas, cosa que se repite con frecuencia en el resto de las zonas gallegas.

Otro lugar donde todvía está viva la tradición del pandeiro es A Gudiña, en Ourense. Allí, en O Canizo, toca el pandeiro Concha Luís, nacida en el año ´20. Lo aprendió de su madre, quien había sido grabada por Lomax en el año ´50. En aquella época ya estaba algo olvidado y, de hecho, tuvieron que ir a buscar un pandeiro por la zona puesto que en O Canizo no había. Esto hace que el toque de pandeiro de Concha tenga un valor especial al ser la última persona del contorno que puede aportar algo sobre el instrumento. Los géneros típicos son también la muiñeira y la jota más algún otro de carácter máis local como lo que ella denomina as pombiñas. Concha conserva intactas muchas cualidades para esbozar diversos toques, conocendo, aparte de las que interpreta con el pandeiro, muchas otras melodías interesantísimas, que hacen de ella una informante especialmente valiosa.

Pero la tocadora gallega más reconocida es Maruja Grande, nacida en el ´31 en el barrio de Cortellas, Soutomaior (Pontevedra) donde vive. Maruja también aprendió desde niña de las mujeres de una casa vecina, de donde procede también el pandeiro con el que toca en la actualidad, que tiene una antigüedad de 100 años aproximadamente. Como es habitual en todos los lugares del pandeiro, los géneros eran la muiñeira (ribeirana en Soutomaior), la jota y los agarrados (pasodoble, vals, etc.).

El instrumento, igual que en el resto de la península, consiste en un bastidor cuadrado envuelto con una piel de animal cosida posteriormente por los tres lados abiertos. Ésto quiere decir que, en realidad, es un solo parche que abarca las dos caras. Detalles importantes en la tipología son las cordas interiores que adquieren diferentes denominaciones (guitarras, guitas) y que suenan por contacto con los golpes en el cuero. Cómo no los cascabeles (axóuxeres, arxóuselas; arouxos en Soutomaior) que lleva en el interior. Destaquemos también el vestido que normalmente oculta el cosido de la piel y el diferente biselado de las aristas del bastidor, que puede variar desde unas aristas vivas a un perfil de media caña dependendo de las diferentes zonas.

En el resto de España y Portugal el pandeiro también tiene una cierta presencia. Hay más lugares pero los que mejor conocemos son Cangas de Narcea (Asturias), Laciana (León), Peñaparda (Salamanca), Berzocana (Cáceres) y Monsanto (Castelo Branco, Portugal).

En Cangas de Narcea hay varios pueblos donde se pueden encontrar tocadoras de pandeiro. Uno de ellos es Trasmonte de Arriba, donde Concepción Rodríguez es unha especialista sin igual. Los géneros que más destacan allí son el son d´arriba (especie de jota propia de esa zona montañosa asturiana), la jota clásica y los agarrados (como casi siempre el pasodoble y el vals). Destaca también el uso del pandeiro para acompañar ciertos cantos procesionales. Concha ha grabado dos discos ya; uno de ellos en solitario y otro compartido con otras tocadoras de la zona (los dos con Tecnosaga, con la intercesión de Chema Fraile). Los folcloristas asturianos tienden a decir panderu, seguramente intentando rescatar la denominación más identificativa de la región aunque Concha dice pandero.

Laciana, o Chaciana en el habla pachueza vernácula, es unha comarca leonesa con capitalidad en Villablino. Allí encontramos al tocador Santiago García, que tiene unha historia familiar ligada al pandeiro y que también los fabrica. El pandeiro de Laciana tiene una cierta afinidad con el de Cangas debido a que son zonas próximas y participan de un mesmo tronco astur-leonés. La afinidad se manifiesta en muchas características de la cultura entre las que está el habla y, como no, la música. En los géneros, por ejemplo, destaca una versión del son d´arriba que llaman jota montañesa. Interesante es destacar la vieja tradición de las cantadoras de la zona de realizar cantos de boda en los enlaces matrimoniales con acompañamiento de pandero, que tiene mucha afinidad con los cantos de boda de la comarca también leonesa de Ancares y la parroquia cervantina de Donís (Lugo). La denominación que reivindican los folcloristas pachuezos como Santiago es panderu, también como búsqueda identificativa, aunque en los alrededores de Villablino se dice en la actualidad pandero.

Peñaparda es una localidad de Salamanca situada muy cerca de Portugal. Aún así el pandero que se toca allí no demuestra mucho parecido con el de la tierra hermana. La manera de tocar que tienen es con una baqueta por un lado y con la mano por el otro, constituyendo una manera muy original que, sin duda, tiene que tener una explicación histórica. La tradición de tocar se mantiene en Peñaparda con mucha intensidad, existiendo muchas tocadoras de calidad y una asociación dedicada a él que organiza unha importante y anual Fiesta del pandero cuadrado. Los géneros que se tocan son os propios de Salamanca, entre os que están el charro, la jota, el fandango y el agechado principalmente. En el año 2.002 se hizo en Peñaparda una recopilación de temas de pandero y gaita y tambor (flauta y tambor) que se suma a anteriores ediciones discográficas de este prestigioso folclore. La denominación moderna que utiliza la misma asociación antes aludida es pandero cuadrado, tal vez con la idea de que se comprenda la naturaleza exacta del instrumento en el exterior, porque la gente del lugar dice simplemente pandero.

En Berzocana (Cáceres) existe una modalidad de pandeiro que algún día debía tener más representación en el conjunto de España. Es un pandeiro de ceremonias religiosas, igual que el desaparecido en las comarcas leridanas de Urgel y La Noguera, que se caracteriza por una profusa ornamentación, un tamaño algo mayor que el usual para baile y un uso exclusivamente procesional. Concretamente, se toca en la procesión que tiene lugar en el mes de agosto en la honra de los santos San Fulgencio y Santa Florentina, hermanos de San Isidoro de Sevilla. La denominación que recibe allí es pandero.

Monsanto (Castelo Branco) es una de las localidades de Portugal donde se toca el pandeiro, llamado allí adufe, como ya hemos dicho al principio, igual que en toda la zona que hay entre Guarda y el Bajo Alentejo. El uso que permanece en Portugal, en general, está dividido entre el baile y las ceremonias religiosas igual que en España; tal vez más equilibradamente repartido, resultando que en casi todas las localidades en las que se toca hay un porcentaje de piezas de cada uno de estos usos. A pesar de que el adufe portugués sobrevive de la mano de grupos folclóricos (Ranchos folclóricos), con diferentes matices pero comparables a los grupos de Coros y Danzas españoles, conserva mucha fidelidad con respecto a como se tocaba antiguamente, existiendo ranchos de mis y menos calidad. Seguramente uno de los mejores es el grupo de Adufeiras de Monsanto, que dirije Amelia Fonseca, quien aprendió de su madre. La técnica del pandeiro en toda la provincia de Castelo Branco se diferencia de la gallega en que la mano derecha también contribuye en la sujeción del instrumento, no perdiendo el dedo pulgar nunca contacto con el marco, pero desplazando levemente la mano para matizar algo más dentro del parche ciertos golpes en los acentos musicales.

La técnica de interpretación del pandeiro es muy similar al vello xeito con la que se toca la pandeira. La mano izquierda sostiene el instrumento, cuyos dedos dan los golpes débiles, y la mano derecha lleva la iniciativa, golpeando en el centro o en el borde según el matiz necesario.

Incluímos aquí a manera de resumen tres maneras de tocar que ilustran muy bien el conjunto de los que existen en el total de la península. La forma de esbozar cada toque está muy relacionada con los géneros, de manera que es habitual que cada género tenga una serie de particularidades en la posición de las manos, en el lugar del parche en el que se golpea, etc.

La esquina baja del pandeiro se apoya en el abdomen y se sostiene sólo con la mano izquierda que da golpes con todos los dedos. La mano derecha lleva la iniciativa, golpeando arriba pero dando los acentos en el medio del parche.

La esquina baja del pandeiro se apoya en el pecho y se sostiene sólo con la mano izquierda que mantiene el dedo índice siempre presionado en el parche, golpeando con los otros tres. La mano derecha lleva la iniciativa marcando un cuatrillo arriba y construyendo el clásico tátara de la muiñeira ya abajo, con la colaboración de la izquierda.

El pandeiro se sostiene principalmente con la izquierda, cuyo dedo índice está siempre presionado, dando los golpes con los otros tres. El pulgar de la derecha contribuye en el sostenimiento del pandeiro no separándose nunca del bastidor o marco. Los toques más frecuentes se realizan muy cerca de la madera y los acentos un poco más adentro, lo que da una sonoridade más profunda.

Esa otra maneira de tocar, colgando el pandeiro del cuello, que tanto se ha difundido dentro y fuera de Galicia, no corresponde con el que realizan las mulleres del rural. Hay que atribuírlo a los grupos de Coros y Danzas de carácter urbano en los que, según parece, nunca se tocó adecuadamente. Decía Émérita que "eso non é tocar nin é nada". Lamentablemente, en varias fuentes se puede leer "pandeiro de peito" con referencia al pandeiro que se toca en Galicia, lo que indica no sólo un escaso conocimiento del instrumento y su tradición sinó una ausencia inexplicable de estudios de campo.